É muito comum encontrar na internet a recomendação de tirar as fotografias no modo manual, mas nesse post você irá descobrir como garantir fotos incríveis sem perder tempo fazendo tudo manualmente, e de forma mais eficiente e economizando tempo.

Mas precisamos fazer um alerta: para usar os modos AV e A, você precisa entender os três pilares da fotografia – nós já falamos aqui – e saber tirar proveito da composição fotográfica.

Que maravilha! Como faço para usar os modos AV e A?

Primeiramente, veja se o cenário está corretamente iluminado e exposto. Afinal, quando você consegue fazer isso e utiliza de forma certa a velocidade do obturador, a abertura do diafragma e a sensibilidade do ISO, bingo! Você está pronto para acessar os modos Av e A, nos quais a prioridade está na abertura do diafragma.

Com essa função, você pode controlar a profundidade de campo (a zona de nitidez que se estende na frente e atrás do ponto real de foco). Aqui, somente o ajuste do obturador é manual. Por fim, os demais itens, como a velocidade do obturador, são configurados automaticamente pelo computador da câmera.

Esse controle é fundamental para algumas situações. Um exemplo é para retratos, usado para forçar o fundo a estar sempre desfocado utilizando uma grande abertura como 1.8f. Além disso, com esse efeito, você consegue separar o sujeito do que está por trás, dando uma nitidez acentuada.

Ele também serve para que você tire a atenção do fundo, disfarçando os objetos tornando-os difusos e indistinguíveis. Essa é uma boa alternativa para quem está começando e ainda tem a possibilidade de explorar ajustes mais criativos, como fotos com fundo bem desfocado.

Aliás, vale lembrar que você precisa testar os diferentes modos na hora de usar a sua câmera fotográfica. Para alguns, o modo manual é mais eficiente. No que falamos nesse post, pode ser ideal na hora de um clique rápido. Por fim, estamos dando mais uma alternativa para que suas fotos sejam cada vez melhores. Teste! Experimente!

E aí fotógrafo, curtiu esse post? Tem algum conteúdo de sua preferência que deseja ver aqui? Conta pra gente Conheça o site da IpsisPRO. Fotolivros profissionais você só encontra aqui.

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Mas o que é diafragma?

O diafragma, assim como o ISO, também controla a quantidade de luz captada pela câmera, mas de forma um pouco diferente. Aliás, se fizermos uma comparação com o olho humano, seria a íris: ele é um dispositivo formado por lâminas que aumenta ou diminui a passagem de luz dentro da objetiva da câmera e serve também para controlar a profundidade de campo.

Isso quer dizer que: quanto mais aberto, mais luminosidade passa pela lente e quanto mais fechado, menos luz.

O tamanho da abertura do diafragma é indicado em numerações f/x. Quanto maior o número f/x, menor é a abertura da objetiva. Por exemplo, em f/22 teremos um diafragma bastante fechado, enquanto em f/2 teremos um diafragma mais aberto.E aí você deve estar perguntando: o que é esse “f/x”? Nós explicamos.

Nessa equação, o “f” representa a distância focal da objetiva dividida por um número. Esta equação nos dá o tamanho exato do diâmetro da abertura da objetiva. Parece difícil no começo, mas logo você aprenderá a ler esses números e saber a abertura da “íris” da sua câmera.

Vale lembrar: nem todas as câmeras conseguem ajustar a abertura para todos os valores, pois depende do tipo de lente que está sendo usado. Busque sempre informações sobre os valores de abertura, o máximo e o mínimo, ao adquirir uma câmera.

Profundidade de campo

Também conhecido como DOF (do inglês, depthoffield), é o fator mais visível afetado pela abertura e ela interfere diretamente na profundidade de campo – que é a profundidade do seu foco, quão amplo é o seu foco – e quanto mais aberta está a lente, menor é essa profundidade e vice-versa.

Ao observar uma fotografia, ela pode estar completamente focada, ou com algumas partes focadas e outras não. Esse é o efeito visual da profundidade de campo, quanto maior ela é, mais áreas da imagem ficam nítidas, e quanto menor ela é, menor é o ponto de foco. Em resumo: seria as várias “camadas” na imagem e a câmera digital precisa ajusta-lo.

Aprender a mexer com esse é efeito é fundamental para o fotógrafo, pois assim você cria novas perspectivas e enriquece a fotografia, fora que dá sensação de maiores dimensões e distâncias. Claro que depende também da luminosidade dos ambientes, mas a experiência e o olhar aguçado ajudarão nessa tarefa.

Aliás, usando esses recursos, você evidencia elementos da paisagem, traz o que é importante para o primeiro plano e deixa o que não é lá atrás. É um trabalho de observação aliado ao mecanismo da câmera fotográfica. Unindo esses dois elementos, suas fotos ficarão formidáveis!

Por fim, esperamos que tenha curtido este conteúdo sobre o diafragma *-* Mas fica aqui com a gente ainda, temos tantos conteúdos para mostrar a vocês Temos uma matéria ótima falando sobre Pixel na Fotografia. Clica aqui para dar uma olhada.

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Os travestis, os anões, os gigantes, portadores de síndrome de Down, entre outros, tudo que estava à margem. Diane trouxe à tona o que estava embaixo do tapete da sociedade do século passado. Além disso, sua obra ganhou tanto destaque que foi a primeira fotógrafa norte-americana a expor na Bienal de Veneza.

Diane nasceu em 14 de março de 1923, em Nova York, em uma família judia de classe alta, dona da loja de peles Russeks. Aliás, o status que carregava a incomodava de alguma forma, tanto que dizia que a riqueza “tinha algo de surreal, que confinava a todos. Tudo que conseguia sentir era a minha própria surrealidade”. Na adolescência, por influência do pai, teve aulas de pintura, mas detestava-as. Aos 14 anos, conheceu Allan Arbus, de 19 anos, que trabalhava no departamento de arte da Russeks, por quem Diane se apaixonou e começou uma relação intensa.

O casal de fotógrafos

Mesmo indo contra toda a família que proibia a relação, aos 18 anos, legalmente independente, Diane e Allan casaram-se. O interesse do casal em fotografia surgiu em 1941, quando visitaram a galeria de Alfred Stieglitz. Lá, aprenderam sobre os fotógrafos Mathew Brady, Timothy O’Sulivan, Paul Strand, Bill Brandt e EugèneAtget. Em seguida, Allan foi convocado para a Segunda Guerra Mundial, quando se tornou fotógrafo para o Corpo de Comunicações do Exército dos Estados Unidos.

Ao retornar da guerra, o casal decidiu começar uma carreira como fotógrafos de moda, o que os levou a fundar uma agência de fotografia chamada Diane & Allan Arbus, ela como diretora artística e ele como fotógrafo. Foi um sucesso. Eles contribuíram para revistas como Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’sBazaar, entre outras revistas de moda. Mas Diane queria mostrar algo diferente do que eles retratavam: ela buscava o mundo real, imperfeito, aquilo que está além do olhar perfeito das revistas de moda e do mercado publicitário.  A ela interessava o mistério.

Carreira de Diane Arbus

Aos 36 anos, em 1959, largou o trabalho de assistente do marido nas revistas de moda e passa a fotografar imagens menos convencionais com sua câmera Rolleiflex. Aliás, ela foi justamente na contramão das revistas de moda: ela passou a “romper com o olhar de idealização do cotidiano.

Em sua obra não há qualquer romantização ou tentativa de atrair a compaixão. Há, em alguma medida, a sensação de repulsa, mas uma repulsa acompanhada da compreensão, não há aversão”, destaca o site Valkirias.

É quando homossexuais, velhos, travestis, anões, pessoas fantasiadas nas ruas, gigantes, mulheres esquizofrênicas, pessoas com Síndrome de Down, entre outros, ganharam as lentes – e destaque nas artes e na sociedade. Além disso, a escritora Susan Sontag escreveu certa vez: “ela se especializou em desastres privados em câmera lenta, que, na maioria dos casos, já vinham ocorrendo desde o nascimento do personagem da foto”.

Arbus brincava com as máscaras e a hipocrisia da sociedade americana. O sujeito mascarado é uma metáfora estética trágica que quer ao mesmo tempo mostrar e esconder o lado mórbido do ser humano.

Titulo

Sobre uma exposição de Diane Arbus, Susan Sontag escreveu: “Em vez de pessoas cuja aparência agradava, gente representativa a cumprir seus honrados afazeres humanos, a exposição de Arbus perfilava monstros seletos e casos extremos — na maioria feios, com roupas grotescas ou degradantes, em ambientes desoladores ou áridos — que se haviam detido para posar e, muitas vezes, para olhar com franqueza, com segurança, para o espectador. A obra de Arbus não solicita aos espectadores que se identifiquem com os párias e pessoas de aspecto miserável que ela fotografou. A humanidade não é ‘una’.”

 Diane Arbus cometeu suicídio em 1971. Ela conviveu por anos com a depressão, atribuída por muitos ao seu medo da fama e de se perder da sua arte e à necessidade de ganhar dinheiro. Por fim, a filha mais velha de Diane, Doon Arbus, passou a cuidar de todo legado artístico da mãe e descobriu fitas das aulas ela havia ministrado em 1970 na Escola de Design de Rhode Island.

Aliás, nessas fitas, Diane fala sobre suas obras, sua fotografia e o seu processo de trabalho. Tais projetos também ficaram disponíveis no catálogo da exposição organizada pelo MoMA em 1972, tornando-se um dos mais importantes textos da fotografia. Por fim, o catálogo chegou à 12ª edição, vendendo mais de 100 mil cópias e a exposição viajou pelo país e foi vista por mais de 7 milhões de pessoas.

Enfim, esperamos que tenha curtido este conteúdo sobre a Diane! Temos posts de outros grandes nomes da fotografia também, como por exemplo o Araquém Alcântara. Venha dar uma espiada :). Acesse o nosso site também! Venha conhecer nossos fotolivros Você vai amar, tenho certeza disso amigo fotógrafo(a) *-*.

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