Album Fotografico Panoramico – IpsisPRO

A Primeira Impressão é a que Fica
Ao folhear um álbum fotográfico, a primeira coisa que se destaca é a qualidade da encadernação. Uma encadernação robusta e bem feita não apenas confere uma sensação de durabilidade, mas também indica um cuidado especial com o produto final. Quando os clientes recebem um álbum com uma encadernação de qualidade, imediatamente percebem o valor do trabalho fotográfico e do serviço prestado.

Protegendo Memórias
A qualidade da encadernação não se limita apenas à estética; ela desempenha um papel fundamental na proteção das fotografias. Uma encadernação frágil ou de má qualidade pode resultar em páginas soltas, rasgos ou até mesmo na deterioração das fotos ao longo do tempo. Por outro lado, uma encadernação resistente e bem construída oferece proteção adequada, garantindo que as memórias permaneçam intactas por gerações.

Fotolivro CapaDura

Experiência Sensorial Aprimorada
A encadernação de alta qualidade não só protege as fotografias, mas também melhora a experiência tátil ao folhear o álbum. Uma encadernação bem-feita proporciona uma sensação de suavidade ao toque e facilita o manuseio das páginas. Essa experiência sensorial aprimorada eleva o valor emocional do álbum, tornando a jornada pelas memórias uma experiência ainda mais gratificante.

Valorizando o Trabalho do Fotógrafo
Para os fotógrafos, a qualidade da encadernação é uma extensão da sua marca e do seu profissionalismo. Um álbum com encadernação de alta qualidade não apenas reflete positivamente sobre o trabalho do fotógrafo, mas também pode servir como uma poderosa ferramenta de marketing. Clientes satisfeitos não hesitarão em recomendar um fotógrafo que oferece não apenas belas imagens, mas também produtos finais de qualidade excepcional.

Ao preservar memórias preciosas, não podemos subestimar a importância da qualidade na encadernação de álbuns fotográficos. Além de garantir a durabilidade e a proteção das fotografias, uma encadernação de alta qualidade proporciona uma experiência sensorial superior e valoriza o trabalho do fotógrafo. Portanto, ao investir em álbuns fotográficos, lembre-se sempre de que a qualidade da encadernação é tão importante quanto a qualidade das imagens que ele contém.

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1. Ofertas irresistíveis

Você pode criar pacotes especiais com descontos significativos em sessões de fotos, álbuns, fotolivros, ampliações e pacotes de edição de imagens. Certifique-se de que suas ofertas sejam claras e fáceis de entender, e de que sejam divulgadas de forma eficaz em seu site e nas redes sociais.

2. Divulgação antecipada

Não espere até o último minuto para divulgar suas ofertas. Comece a promover a Black Friday pelo menos duas semanas antes da data. Use suas redes sociais, site e newsletters para criar expectativa e gerar antecipação entre seus clientes em potencial.

3. Experiência personalizada

Destaque seu diferencial oferecendo uma experiência personalizada aos clientes. Mostre exemplos de trabalhos anteriores e destaque os recursos de alta qualidade, como capas personalizadas, papel premium e impressão de alta resolução que só a IpsisPRO pode oferecer. Não esqueça de compartilhar depoimentos de clientes satisfeitos e explicar como você adapta cada sessão de fotos às necessidades individuais de seus clientes.

4. Promoção de conteúdo de qualidade

Além de oferecer ofertas atraentes, é importante gerar conteúdo de qualidade relacionado à fotografia. Isso pode ajudar a atrair um público interessado em fotografia, potencialmente convertendo-os em clientes. Você pode criar dicas de pose, guias de estilo para sessões de fotos ou até mesmo vídeos tutoriais.

5. Parcerias estratégicas

Estabelecer parcerias com empresas locais pode ser uma ótima maneira de aumentar o alcance de suas ofertas. Ofereça descontos cruzados, onde os clientes que utilizam os serviços dessas empresas também recebem descontos em suas sessões de fotos.

6. Atendimento excepcional ao cliente

O atendimento ao cliente é essencial para qualquer negócio, mas é especialmente importante na Black Friday. Garanta que você esteja respondendo às mensagens e e-mails dos clientes de forma rápida e profissional. Seja amigável e mostre interesse genuíno nas necessidades dos clientes. Um ótimo atendimento ao cliente pode transformar uma próxima venda.

A Black Friday é uma oportunidade única para impulsionar seu negócio e conquistar novos clientes. Ao seguir essas dicas, você pode desenvolver ofertas atraentes, experiência personalizada, excelente atendimento, construir relacionamentos duradouros com os clientes e aumentar suas vendas.

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Não basta apenas ter uma boa câmera ou ser bom em fotografia, é preciso conhecer as técnicas de iluminação, a composição, a edição e muito mais. Além disso, um fotógrafo profissional tem a experiência e a habilidade para capturar os momentos mais importantes e emocionantes do evento.

Qualidade e experiência na hora de contratar um fotógrafo profissional

Primeiramente, ao contratar um fotógrafo profissional, você pode ter a certeza de que está investindo em uma qualidade e experiência. O fotógrafo está acostumado a lidar com as situações difíceis, como a pouca luz ou os espaços apertados, e sabe como resolver esses desafios sem comprometer a qualidade das fotos.

Além disso, um fotógrafo profissional é capaz de produzir as imagens únicas e criativas que contam a história do evento de uma forma que as fotos amadoras nunca conseguirá igualar.

Flexibilidade e adaptabilidade

Um fotógrafo profissional também é flexível e adaptável. Ele entende que cada evento é único e que as necessidades e os desejos do cliente mudam. Por isso, ele trabalhará com você para entender suas expectativas e criar um plano de trabalho que seja perfeito para o seu evento.

A Adaptabilidade e flexibilidade

Eficiência e confiabilidade

Outro benefício de contratar um fotógrafo profissional é a eficiência e confiabilidade. Ele chegará ao evento com antecedência, e estará pronto para trabalhar e produzirá os resultados rápidos e confiáveis.

Além disso, você pode ter a certeza de que as fotos serão entregues no prazo combinado, em alta qualidade e com as edições profissionais.

A Eficiência e a confiabilidade

Investimento em memórias duradouras

Por fim, é importante destacar que contratar um fotógrafo profissional é um investimento em memórias duradouras. As fotos são a única coisa que você pode guardar depois que o evento terminar, e é por isso que é importante investir em um profissional que possa capturar esses momentos de uma forma única e inesquecível.

Com as fotos feitas por um fotógrafo profissional, você pode reviver os momentos mais importantes e emocionantes do evento por muitos anos. Além disso, essas fotos se tornarão uma recordação valiosa para as gerações futuras, permitindo que sua história e tradições tenham preservação.

O Fotolivro Personalizado e Capa Dura

Conclusão para contratar um fotógrafo profissional

Contratar um fotógrafo profissional é uma escolha inteligente para quem quer registrar seus eventos de uma forma especial e inesquecível. A qualidade e a experiência do fotógrafo garantem imagens únicas e criativas, enquanto a flexibilidade e a adaptabilidade permitem atender às suas expectativas. Além disso, a eficiência e a confiabilidade garantem que as fotos estariam disponíveis no prazo combinado e de alta qualidade.

A Fotógrafav profissional

Não deixe que esses momentos importantes tenham registros de qualquer jeito. Invista em um fotógrafo profissional e tenha certeza de que suas memórias serão preservadas para sempre.

Por fim, esperamos que tenha gostado do nosso conteúdo, e que lhe ajude na hora de contratar o fotógrafo profissional para o seu evento.

Veja mais sobre a IpsisPRO. Acesse o nosso site e aprecie todos os nossos produtos!

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Crescendo na fotografia usando tecnologia: Tenha um site profissional

Primeiramente, ter um site é fundamental para qualquer profissional hoje em dia, e isso não é diferente para os fotógrafos. Além de ser uma ótima maneira de mostrar o seu trabalho para o mundo, um site também pode ser usado para atrair os clientes e fazer negócios.

Um site profissional atrai vários clientes.

Utilize as redes sociais

As redes sociais são uma ótima maneira de promover o seu trabalho e se conectar com os potenciais clientes. Portanto, crie contas em redes como o Instagram, o Facebook e o LinkedIn e atualize-as regularmente com o seu trabalho mais recente.

Turbine as suas redes sociais

Faça uso de ferramentas de edição de imagem

Existem muitas ferramentas de edição de imagem disponíveis hoje em dia, como o Photoshop e o Lightroom. Aprender a usá-las pode ajudá-lo a criar imagens ainda mais impactantes e atraentes.

Crescendo na fotografia usando a tecnologia exige inovação

Esteja sempre procurando novas maneiras de se destacar no mercado. Afinal, isso pode incluir experimentar os novos estilos de fotografia, aprender técnicas novas ou investir em equipamento de ponta.

Faça uso de plataformas de venda de fotos

Existem muitas plataformas on-line, como o Shutterstock e o Adobe Stock, onde você pode vender as suas fotos. Aliás, isso pode ser uma ótima maneira de ganhar um dinheiro extra e alcançar um público ainda maior.

Crie um portfólio digital

Um portfólio digital é uma ótima maneira de mostrar o seu trabalho para o mundo. Além disso, é uma ótima opção para os fotógrafos que desejam mostrar o seu trabalho para os clientes de outras cidades ou até mesmo de outros países.

Edite suas fotos, crie o seu portfólio!

Faça uso de plataformas de contratação de fotógrafos

Existem muitas plataformas on-line, como o Upwork e o Fotografi Jobs, onde você pode encontrar os trabalhos como fotógrafo freelancer. Afinal, isso pode ser uma ótima maneira de ganhar experiência e fazer alguns contatos no mercado.

Crescendo na fotografia usando tecnologia: Invista em marketing

O marketing é fundamental para qualquer profissional que deseja crescer no mercado. Portanto, invista em marketing de conteúdo, em publicidade paga e em marketing nas redes sociais para atrair os novos clientes e fazer o seu trabalho ser visto por um público ainda maior.

Use a sua criatividade investindo no marketing e em seu site

Faça uso de plataformas de gerenciamento de projetos

Se você trabalha como freelancer, é importante ter uma maneira eficiente de gerenciar os seus projetos. Enfim, ferramentas como o Asana e o Trello podem ajudá-lo a se manter organizado e a entregar os seus projetos no prazo.

Aprenda sobre SEO

Por fim, o SEO (Search Engine Optimization, ou Otimização para Mecanismos de Busca) é a prática de otimizar o seu site para que ele apareça nas primeiras páginas dos resultados de busca. Aprender sobre SEO pode ajudá-lo a atrair mais o tráfego para o seu site e aumentar as suas chances de ser encontrado pelos clientes.

Atente-se sempre ao SEO de seu site e de suas redes

Acesse o nosso site para conferir os nossos fotolivros. Baixe o nosso software e diagrame os melhores álbuns para os seus clientes! Aliás, se precisar de ajuda, pode contar com o nosso suporte!

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No 19 de agosto, o cientista francês François Arago, em reunião do Instituto da França, anunciou que o governo adquiriu o invento do daguerreótipo, um dispositivo desenvolvido nos anos de 1830 por Nicéphore Niépce e Louis Daguerre, mas como Niépce morreu no começo de 1833, o nome da tecnologia foi creditado à Daguerre.

Com o passar dos anos, as cameras foram mudando e melhorando.

E o que é a Daguerreotipia? É uma técnica que consiste em fixar uma imagem em uma placa de cobre revestida com prata, expondo-a a cristais de iodo. Com ela, foi possível fazer registros e, por meio dele, inventar a fotografia.

Por conta desse marco, o dia 19 de agosto foi instituído o Dia Mundial da Fotografia.  Esta, se tornou uma data especial para nós, profissionais da área e para humanidade, pois a partir desse momento, foi possível fazer registros e, assim, ajudar a contar histórias.

Mas antes do daguerreotipo – processo que utilizou-se no mundo inteiro e, mais tarde, substituído pela Colotipia –, a primeira fotografia já ganhou o mundo e foi feita também na França por Joseph Nicèphore Niépce, em 1826, batizada como Vista em Le Gras.

Controvérsia

A chegada do daguerreotipo não aconteceu sem controvérsias. Enquanto Daguerre apresentava seu método na França, Henry Fox Talbot (1800 – 1877) desenvolvia outro processo de captação na Inglaterra, o que levou a uma guerra de patentes.

Outro que reivindicou para si a invenção foi o francês Hippolyte Bayard (1801 – 1887). Bayard deixou de ser oficialmente reconhecido como um dos inventores da fotografia ao ser convencido por François Arago, um amigo de Louis Daguerre, a adiar o anúncio de sua invenção à Academia Francesa de Ciências.

A injustiça, no entanto, garantiu a Bayard algum pioneirismo: é dele aquela que é considerada a primeira fotografia posada, “Autorretrato de um homem afogado”. Na imagem, o inventor simula seu próprio suicídio. No verso da fotografia, ele escreveu um texto que dizia ter se matado pela falta de reconhecimento do governo francês.

A história da fotografia também apresenta algumas controvérsias

Como a fotografia chegou no Brasil?

A chegada da fotografia no Brasil aconteceu pelas mãos de Hercule Florence. Esse pintor e naturalista francês se mudou para terras tupiniquins em 1824 e, assim, depois de realizar uma série de testes e experimentos conseguiu, em 1833, registrar uma cena. Para tanto, utilizou uma câmera escura e inseriu no equipamento uma chapa de vidro. Para imprimir o retrato, fez uso de um papel sensibilizado.

Nesse contexto, é fundamental ressaltarmos uma importante descoberta sobre a história da fotografia no Brasil que se tornou registro em matéria do G1. De acordo com a reportagem, em 1832, a primeira ideia para surgir a fotografia brasileira teve registro em um documento pelo próprio francês. Aliás, este documento revelou o seu método para clicar uma cena. Consistia em fixar as imagens na câmera escura e assim utilizar a ação da luz.

Essa forma de reprodução fotográfica surgiu no Rio de Janeiro. Para formar a imagem, contou com um processo um pouco diferente do de Hercule Florence. Nesse método, a imagem formou-se sobre uma camada de prata polida.

Em seguida, acontecia a inserção em uma placa de cobre e, por fim, a sensibilização da imagem em vapor de iodo. Por fim, nesse período, realizou-se a primeira fotografia do Brasil, oficialmente falando. O resto é história!

A diferença entre uma maquina fotográfica antiga com uma moderna

O dia mundial da fotografia na vida dos fotógrafos

Há muito o que falar no Dia Mundial da Fotografia, mas nossa intenção foi destacar o surgimento da fotografia para que a gente entenda como tudo começou e saber de onde viemos. E para onde vamos? Isso só o tempo dirá.

E, para finalizar, gostaríamos de parabenizar todos os profissionais da fotografia por esse dia tão importante e agradecer a cada um de vocês por estarem com a gente.

Fonte: G1, O Globo e Laart

Parabéns pelo seu dia fotógrafo(a)!!

Enfim, esperamos que tenha curtido este conteúdo sobre o dia mundial da fotografia, uma data importante para todos os fotógrafos! E já que estamos falando de fotografia, que tal ver um post nosso sobre a grande fotógrafa Imogen Cunningham? Temos certeza que você vai adorar! Acesse aqui.

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Sempre existem dicas que ajudam demais na hora de fotografar, afinal queremos melhorar, não é mesmo? Fotografia é isso: aprimoramento. Por isso, separamos 10 ideias simples que ajudarão você a caprichar ainda mais no seu trabalho.

Capriche na luz

Primeiramente, foto é luz, sempre falamos disso aqui e essa, claro, tinha que ser a nossa primeira dica. Se puder, abuse da luz do dia, aproveite a luz natural– mas também não há problema em usar luzes artificiais. Enfim, busque sempre equilibrar a intensidade da luz entre o assunto e o plano de fundo.

A luz é importante para uma excelente fotografia.

O seu equipamento é o ideal para fotografias profissionais

Não se preocupe com a câmera e com o valor dela: tenho certeza que a sua é ideal para o tipo de foto que você tira. Há inúmeras câmeras no mercado, de diferentes valores, mas isso nada interfere se as principais qualidades são as suas habilidades e criatividade. Não ache que porque foi lançado um modelo novo, você tem que deixar a sua câmera de lado. Por fim, dê valor ao que você tem.

Abuse da criatividade 

Brinque, explore, teste novas possibilidades. Só assim você conseguirá crescer na profissão e melhorar suas fotos constantemente. Afinal, aqui tudo é experimentação. E há algo melhor do que se divertir enquanto trabalhamos? Brinque com o novo.

A criatividade vai te trazer novas ideias para ensaios e fotografias profissionais.

Busque novos cenários para suas fotografias profissionais

Nunca fique preso a um estilo e um cenário. Não é porque você faz fotos de casamentos, por exemplo, que você sempre irá tirar do mesmo jeito e no mesmo lugar. Pesquise, tenha novos olhares, busque constantemente um diferencial. Assim, isso dará até um caráter exclusivo ao seu trabalho.

Converse sempre com outros profissionais

Essa troca é fundamental para quem quer melhorar na profissão. Um bate-papo com outro fotógrafo pode abrir a sua cabeça para ideias que talvez nunca tenha pensado e/ou adquirir novos conhecimentos. Dessa forma, você também poderá passar um pouco do que aprendeu com as suas experiências.

Fotografe sempre

Tem uma folga na semana? Está em casa no fim de semana sem nada para fazer? Teste seu olhar. Pegue sua câmera e vá tirar fotos. Claro que faça antes um planejamento para não perder tempo e tirar as fotos de qualquer jeito. Aliás, essa prática é muito importante para você testar novas possibilidades. Dessa forma, você vai ver como isso irá melhorar o seu trabalho.

Lembre-se: A prática leva a perfeição.

Fotografias profissionais envolvem saber dirigir um ensaio

O fotógrafo tem um pouco de diretor dentro de si, não é? Então procure sempre deixar o seu fotografado bem à vontade, tirando o melhor dele, conversando, deixando-o livre. Pense em boas poses e locações incríveis.

Não abuse do flash

O flash é um complemento da fotografia e, raramente, deve ser utilizado no modo automático. No manual, não utilize essa luz apenas no escuro. Ela é ideal para equalizar a iluminação natural. Então saiba dosar isso.

Controle o uso dos flashes.

Sempre prefira o zoom óptico

As câmeras profissionais que possuem uma objetiva com zoom óptico permitem foco e qualidade melhores. Já o zoom digital distorce a imagem e reduz a nitidez. Por isso, prefira o recurso analógico nesse caso.

Ajuste a câmera para o tipo de foto que você quer fazer

Você vai fazer um retrato? Sua câmera provavelmente tem uma configuração específica para essa finalidade. Precisa de imagens em alta velocidade? Configure. A máquina também pode ser programada para fazer fotos de paisagem. Afinal, o importante é colocar o conjunto de configurações correto para determinada situação.

Uma câmera bem ajustada resulta em fotografias profissionais.

E aí fotógrafa (o), o que achou de nossas dicas? Temos certeza que você conseguirá o resultado desejado, tirando diversas fotografias profissionais. Aliás, temos um post sobre o marketing para os fotógrafos, que tal dar uma lida também? Clique aqui e veja como divulgar o seu trabalho.

Você conhece a IpsisPRO? Somos a melhor encadernadora do Brasil! Acesse nosso site para conhecer mais. Além disso, se cadastrando em nosso site, você ganha 20% de desconto para o seu primeiro pedido.

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Além de dados técnicos, eles contam histórias, mostram diferentes experiências, ajudam a aprimorar suas técnicas e, eventualmente, melhorando a sua atividade. Aliás, nós sabemos que existem uma grande gama de livros sobre fotografia. Aliás, selecionar os melhores é uma tarefa árdua, mas vamos te ajudar com algumas dicas de publicações que constam nas melhores listas.

Vem conhecer os cinco livros que todo fotógrafo deve ler ao longo de sua carreira.

#1 – Livros sobre fotografia: At work, Annie Leibovitz

Em primeiro lugar está o livro da grande Annie Leibovitz. A fotógrafa conta no livro as histórias e uma descrição técnica de como algumas de suas imagens mais famosas surgiram. Começando em 1974, com sua cobertura da renúncia de Nixon e culminando com os seus retratos controversos da Rainha Elizabeth II no início de 2007, Leibovitz explica o que os fotógrafos profissionais fazem e como o fazem.

O fotógrafo, neste caso, é a pessoa mais bem paga e produtiva do ramo. Estima-se  90 imagens que são discutidas em detalhes – os momentos em que foram tiradas, com informações técnicas específicas (qual a câmera, quais as configurações, qual a iluminação, e onde as imagens apareceram).

A turnê dos Rolling Stones em 1975, a famosa sessão de nudez com John Lennon e Yoko Ono horas antes de Lennon ser morto, as campanhas da American Express e da Gap, Whoopi Goldberg em uma banheira de leite, Demi Moore grávida e nua na capa da Vanity Fair, e a cobertura das coleções de alta costura em Paris com Puff Daddy e Kate Moss estão entre os temas deste trabalho original e informativo.

As fotos e histórias se organizam em ordem cronológica, passando do filme para o digital. Os fãs e amantes da fotografia de Leibovitz acharão suas histórias de como alguém aprende a ver – e então como fotografar – inspiradoras.

At Work, Annie Leibovitz. Fonte: Phaidon

#2 – Livros sobre fotografia: Leia isto se quer tirar fotos incríveis, Henry Carroll

Esse é o livro ideal para quem gosta de registrar quadros de pessoas. Afinal, é um estilo de fotos sem clichês, sem enrolação ou um jargão profissional. É uma obra simples e direta sobre como fotografar as pessoas.

Ele é ótimo para os usuários de qualquer câmera com uma noção básica de fotografia. Em outras palavras, descreve as técnicas essenciais para fotografar as pessoas, seja na rua, em casa ou em um estúdio.

Aqui, o Henry Carroll reúne muitas dicas e informações, e fala ainda de composição, do cenário, a melhor e mais correta utilização das lentes, os retratos de grupos de pessoas e a iluminação.

Leia isto se quer tirar fotos incríveis, Henry Carroll. Fonte: photos.enjoei.com.br

#3 – Livros sobre fotografia: Gênesis, Sebastião Salgado

Sebastião Salgado é um dos nomes mais importantes e reconhecidos da fotografia brasileira e mundial. Além disso, seu livro tem mais de 500 páginas de aterradoras imagens com todas as tonalidades possíveis do preto e branco.

Antes de tudo, “Gênesis” é a homenagem de Salgado a uma porção do planeta Terra que permanece virgem, driblando de forma quase milagrosa o desenvolvimento e a incursão da sociedade moderna. Os capítulos dividem-se em “Extremo Sul do Planeta”, “Extremo Norte do Planeta”, “África”, “Amazônia/Pantanal” e “Santuários do Planeta”.

Os cenários impressionantes que Salgado retrata ganham ainda mais força com o contraste que as lentes do mineiro buscam entre céu e terra, neve e mar. As luzes, as sombras e os movimentos desfocados são os instrumentos que o fotógrafo utiliza para emoldurar cada uma das imagens que compõem o trabalho.

Em resumo, seu objetivo com o projeto era captar a beleza do planeta e dar uma pequena colaboração para “reverter o dano causado e conservá-lo para o futuro”. “Gênesis” é o resultado de uma trajetória frutífera e também seu modo de conscientizar a sociedade sobre a importância de conservar o planeta.

Fonte: Uol

Gênesis, Sebastião Salgado. Fonte: images.squarespace-cdn.com

#4 – Livros sobre fotografia: O olho do fotógrafo, Michael Freeman

Primeiro livro de uma trilogia, “O Olho do Fotógrafo” de Michael Freeman, traduz para a fotografia algumas questões da percepção visual através dos princípios do design, da composição e também da experiência com a técnica fotográfica. Bem como os elementos importantes para obter os resultados visuais mais interessantes. Alguém já parou para pensar porque os designers costumam ser bons fotógrafos?

Ao contrário da maioria das publicações que tendem a se concentrar nas relações técnicas da fotografia, o livro aborda duas questões fundamentais para uma boa foto: o comportamento do fotógrafo e a disposição dos elementos do quadro na composição. Ambos muitas vezes ignorados ou deixados de lado durante o estudo da fotografia.

Embora o subtítulo possa parecer um tanto quanto prático ao sugerir um caminho para a criação de “fotografias digitais incríveis”, o livro apresenta através de uma narrativa descomplicada, metodologias que auxiliam a perceber e lidar com a imagem, proporcionando bases sólidas para a compreensão antecipada do que pode ou não ser mais atraente visualmente na construção de uma fotografia.

Assim, ilustrando seus exemplos com trabalhos fotográficos reais, Freeman mostra a importância de se interiorizar alguns conceitos da composição durante o registro de assuntos ativos, que exigem do fotógrafo tomar decisões em pouco tempo. Em resumo, uma ótima referência para quem quer dar um passo adiante na construção fotográfica, indo além da técnica.

Fonte: Resumo fotográfico

O olho do fotógrafo, Michael Freeman. Fonte: photos.enjoei.com.br

#5 – Fotografia: O guia visual definitivo do Século XIX à Era Digital

Esse livro é um guia completo sobre a história e os progressos tecnológicos do registro fotográfico, com mais de mil imagens icônicas, acompanhadas de textos que esclarecem as situações em que as fotos foram clicadas.

Referência essencial para quem se interessa pelo assunto, a obra percorre a evolução da fotografia desde o daguerreótipo, em meados do século XIX, até a era digital, mostrando a sua importância para o universo das artes, do jornalismo, da moda e da publicidade, além de sua inegável influência na sociedade contemporânea.

Aliás, alguns clássicos da arte fotográfica passam por uma análise, como Mãe migrante, de Dorothea Lange; O beijo do Hôtel de Ville, de Robert Doisneau; Sharbat Gula (a garota afegã), de Steve McCurry; e Inferno no céu, de Akintunde Akinleye. O livro narra a fascinante história dessa arte e mostra o quanto ela influenciou as nossas vidas.

Além disso, o livro inclui o perfil de 50 fotógrafos visionários e seus trabalhos mais importantes. Entre eles estão: Alfred Stieglitz, Alexandr Rodtchenko, Man Ray, Cartier -Bresson, Cindy Sherman e Sebastião Salgado, entre outros.

O guia visual definitivo do século XIX a Era Digital. Fonte: amazon.com

Enfim, esperamos que tenha curtido o nosso conteúdo! Comente aqui embaixo qual é o seu livro preferido. Mas fique por aqui, ainda tem muito o que ver em nosso blog! Clique aqui para dar uma olhada em nosso post sobre o fine art. Aliás, conheça também o nosso site, a IpsisPRO. Acesse aqui para saber mais.

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Fotografia em São Paulo: Conheça lugares para fotografar

Em meio aos arranha-céus, é possível encontrar parques, edificações antigas, museus, retratando as mudanças pelas quais a maior cidade da América Latina passou. Listamos 10 lugares que mostram essa realidade e que, certamente, irão render ótimas fotografias. Inspire-se.

#1 – Fotografia em São Paulo: Parque Ibirapuera

Primeiramente, já imaginou um parque no meio da cidade? Para quem gosta de fotografar no meio da natureza, é perfeito para isso. Afinal, com uma extensa área verde, é possível fazer cliques embaixo das árvores, nos lagos e nas pequenas pontes ou nas construções que estão lá dentro, como o planetário, o jardim japonês e edifícios projetados por Oscar Niemeyer.

É possível ainda acompanhar o cotidiano de quem frequenta o parque, seja se exercitando, em um encontro a dois ou um piquenique em família.

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Vila Mariana

Fotografia em Sao Paulo: Parque do Ibirapuera – SP

#2 – Fotografia em São Paulo: Avenida Paulista

Essa é a avenida mais famosa da cidade e tenho certeza que você ficará encantado com tudo que ela tem – e aproveitará para cliques incríveis. Muitos consideram a avenida o coração da cidade, onde ela pulsa, vive.

É um espaço onde você encontra pessoas de diferentes tribos, arquitetura moderna e antiga, parques, shoppings e muito mais. Vale destacar a Casa das Rosas, uma construção do século passado, com muitas cores e árvores, o MASP, claro, um dos museus mais importantes do país, e a Japan House, um pedaço do Japão, com grandes obras de arte.

Avenida Paulista

#3 – Fotografia em São Paulo: Beco do Batman

Aqui é arte ao ar livre e um dos pontos mais visitados por turistas e moradores da cidade. Repleto de grafites, a rua é super charmosa e mostra a arte que ganhou projeção nos anos 1980. As fotos irão ganhar um colorido incrível e a pessoa pode interagir com as obras, como as icônicas asas. Por fim, são dezenas de paredes coloridas para você explorar. Aproveite a luz do dia.

Endereço: Ruas Gonçalo Afonso e Medeiros de Albuquerque – Vila Madalena

Beco do Batman

#4 – Fotografia em São Paulo: Catedral da Sé

Igrejas, por si só, já são um perfeito cenário para fotografia, mas a Catedral da Sé de São Paulo tem uma arquitetura de deixar qualquer um de boca aberta e um dos postais tradicionais da capital paulista. Possui mosaicos, esculturas e vitrais do século passado. As partes interna e externa são perfeitas para grandes fotos graças à sua beleza. Além disso, possui uma boa luminosidade.

Endereço: Praça da Sé – Sé.

Catedral da Sé

#5 – Fotografia em São Paulo: Praça do Pôr-do-Sol

Antes da pandemia do novo corona vírus, a Praça do Pôr-do-Sol reunia uma grande quantidade de pessoas para apreciar o pôr-do-sol. Depois que tudo isso passar, vá lá e faça uns registros. Tenho certeza que você não irá se arrepender. É um lugar que tem uma visão privilegiada da cidade e perfeito para um fim de tarde.

Endereço: Praça Cel. Custódio Fernandes Pinheiro, 334 – Alto de Pinheiros

Praça do Pôr do Sol | Fonte: spcity.com.br

#6 – Fotografia em São Paulo: Parque e Estação da Luz

Pouca gente sabe, mas esse é o parque mais antigo da cidade. É um local ideal para tirar fotos em família ou de um casal. Lá você encontra espelho d’água, árvores e uma gruta com cascata. Bons cenários não faltam por lá.

Ao seu lado, tem a Estação da Luz, inspirada na arquitetura vitoriana das terras britânicas e um lugar belíssimo. Aproveite todos os ângulos da construção, principalmente o grande relógio, uma réplica do Big Ben.

Endereço: Praça da Luz, s/n – Bom Retiro

Fotografia em Sao Paulo: Estação da Luz

#7 – Fotografia em São Paulo: Pinacoteca do Estado

Pertinho do Jardim da Luz, você encontra a Pinacoteca do Estado, o museu de arte mais antigo de São Paulo, projetado por Ramos de Azevedo. Um lugar lindo, que reúne obras a partir do século XIX, mas só sua arquitetura já rende grandes fotografias. As salas com claraboias e passarelas metálicas que ligam os pátios laterais são cenários perfeitos para grandes fotografias.

Endereço: Praça da Luz, 2 – Bom Retiro.

Pinacoteca de São Paulo por Rodrigo Zorzi | Fonte: cultura.sp.gov.br

#8 – Fotografia em São Paulo: Bairro da Liberdade

Um pedacinho do Japão em São Paulo. É um passeio divertido, cheia de cenários diferentes e com postes de luz, placas em japonês e fachadas inspiradas na arquitetura japonesa. Além disso, lá você encontra lojas com produtos típicos do Japão e feiras, rendendo boas fotografias.

Endereço: Bairro da Liberdade

Bairro da Liberdade

#9 – Fotografia em São Paulo: Parque da Independência

Mesmo fechado para reforma, o Parque da Independência tem cenários incríveis para boas fotografias. São árvores, flores e plantas de diversas espécies que se assemelham aos jardins franceses, como do Castelo de Versalhes, por exemplo. Além disso, mesmo a fachada do Museu rende boas fotografias. Será uma experiência maravilhosa.

Endereço: Rua dos Patriotas, 20 – Ipiranga

Parque da Independência

#10 – Fotografia em São Paulo: Farol Santander

Conhecido antigamente como Banespão, já foi o prédio mais alto da cidade. São 26 andares de onde você pode ter uma vista linda de São Paulo. Aliás, após a sua reforma em 2018, passou a contar com cafés e exposições. Quer caprichar nas fotos? Vá até o mirante e aproveite tudo que ele proporciona, inclusive a vista para o Pico do Jaraguá.

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro.

Farol Santander

Enfim, esperamos que tenha gostado do nosso post. Também fizemos um compilado de lugares pelo Brasil para fotografar. Clique aqui para dar uma olhada, temos certeza que você irá gostar.

Aliás, temos vários fotolivros incríveis para colocar as fotos que tirar das paisagens paulistanas. Vem aqui conhecer mais dos nossos produtos. Basta clicar aqui.

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Aliás, muita gente tem procurado preservar essas memórias, e uma forma de fazer isso é ter as imagens sempre à mão, seja de um aniversário, casamento, formatura, nascimento ou qualquer data importante.

E como eu começo a agregar com fotos impressas, fotolivros e afins?

Mesmo com o crescimento dos smartphones e das redes sociais, é hora de aproveitar a demanda crescente de quem gosta de preservar a memória, afinal é uma parte da história de alguém e que não deve ser perdida. E a fotografia impressa cuida dessa tarefa e faz aquele momento durar por gerações.

Além disso, para o fotógrafo é uma forma de se diferenciar no mercado, já que a maioria dos profissionais oferece para seus clientes um ensaio ou um evento em formato digital. Está na hora de pensar além e conquistar também quem ainda preserva a memória de papel. Fora que também é uma forma de divulgar o seu trabalho.

Mas, para isso, é preciso que você acredite no papel. Na hora de um ensaio, por exemplo, tente imaginar aquele enquadramento numa fotografia impressa. Isso é muito importante para que você mude esse olhar, afinal estamos todos acostumados com o digital.

Legal! E como eu posso começar?

Venda a ideia do impresso para seus clientes, mostre como é importante ter o registro desses momentos únicos e especiais. Aliás, sabe uma boa tática de convencimento? Fale dos problemas técnicos, da perda do celular, defeito no PC ou notebook. Já imaginou toda a sua memória se perdendo? E isso é uma realidade, não só um argumento de venda.

Hoje em dia, é muito comum encontrar problemas em aparelhos celulares ou computadores. E por isso é mais interessante o registro das fotos mais importantes da vida dos clientes no papel. Estes sim, duram por muito tempo!

Você pode sugerir as seguintes opções:

– Fotolivros – Considerados um modelo moderno de álbum, aqui as imagens ganham destaque e predominam sobre o texto. Além disso, é bastante conhecido nos Estados Unidos e Europa e virou febre por aqui também (já fizemos post sobre o tema aqui no blog);

– Fotos impressas – Já falamos acima e vale muito a pena investir nisso. Aliás, fora o que já falamos, ele serve ainda de decoração na casa;

– Quadros – Esses são famosos demais. Uma bela foto em um quadro é muito valorizada, não é mesmo?

Agora é com você! Ponha em práticas as nossas dicas, e conta pra gente o que achou :). Enfim, esperamos que tenha curtido nosso conteúdo. Sabe o que combina com fotos impressas, fotolivros e quadros? Um software fácil e intuitivo. Acompanhe nosso post sobre como diagramar no software Pro Book Creator.

Acesse o nosso site e conheça nossos produtos! Temos fotolivros para todos os tipos de ensaio, revelação de fotos com os melhores momentos de seus clientes e quadros personalizados que irão decorar todo o ambiente.

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Essa é uma oportunidade para que o fotógrafo ofereça o melhor e surpreenda o casal com um ensaio fenomenal e que transmita aquilo que um sente pelo outro. Ideias e temas não faltam para isso. Nesse post, vamos ajudar você nessa importante missão.

Cotidiano

Algo que a pandemia do novo coronavírus trouxe foi a intimidade entre os casais. Com o isolamento social, muitos se viram convivendo 24h por dia, 7 dias por semana. Ao contrário do que se pode pensar, isso deu certo para muitos casais. Que tal se inspirar nessa convivência para criar um ensaio?

Pode ser tanto um café da manhã quanto uma tarefa que fazem juntos, como preparar um jantar ou qualquer outra atividade que seja do cotidiano dos dois. E não há grandes produções para isso: o olhar do fotógrafo pode ser o diferencial desse ensaio. Ele pode ser realizado em casa mesmo ou algum lugar que seja familiar, ajudando-os a ficarem mais à vontade. Por fim, capriche na iluminação e vá em frente!

O clássico preto e branco

Essa é uma opção para aqueles que não querem apostar na ousadia e preferem algo mais tradicional e sem erros. Para isso, basta um cenário neutro que permita inserir alguns elementos e pronto. O ensaio preto e branco é clássico e, mesmo com o passar dos anos, ele continua sendo elegante.

Além disso, aqui o fotógrafo usa toda a sua técnica e experiência para captar o melhor do casal, tornando tudo mais artístico, além de poder testar sombras e luzes e criar contrastes.

Local predileto para a sessão de mês dos namorados

Todo casal tem um local que significa muito para os dois, não é mesmo? Uma praia, um parque, uma praça, um ponto turístico da cidade, enfim, algo que fale sobre um momento que os dois viveram. Que tal usar isso a seu favor? Além de trazer familiaridade aos dois, tornando tudo mais fácil, você poderá captar algo que seja importante e emocionante para eles. Aliás, aqui vale também aquela trilha que eles fizeram ou um passeio que ficou marcado. Investigue a vida dos pombinhos e encontrem o espaço ideal.

O lugar secreto

Aqui tem muito a ver com a opção anterior, mas com um diferencial: somente um dos dois saberá para onde ir. Já imaginou a cara de surpresa do namorado (a)? E aí que está o olhar atento do fotógrafo para captar tudo isso, desde a hora da chegada até um encontro especial entre eles, recheado de muitos sentimentos.

O profissional da fotografia precisa ser invisível nesse momento para que tudo transcorra da forma mais natural possível. Portanto, capriche na fantasia de “Homem Invisível”.

Pedido de casamento

Quando encontramos a pessoa ideal, logo pensamos em casamento, não é mesmo? Que tal surpreender o cônjuge com um pedido de casamento? Por mais óbvio que pareça, essa é uma ideia que pode render ótimos cliques. Então arrume uma locação ideal e capriche nessa surpresa que ficará marcada na vida deles.

Atenção para o mês dos namorados!

Enfim, como uma última dica, independente do cenário, o melhor é sempre mostrar a essência do casal, aquilo que é verdade para eles. São sérios? Antenados? Bem-humorados? Como eles se definem? O que chama a atenção nos dois? Retrate isso nas suas fotos, mostre o amor que sentem um pelo outro.

E aí fotógrafo, curtiu o nosso post sobre o mês dos namorados? Tem algum conteúdo que gostaria de ver aqui? Conta pra gente. Aliás, veja outros posts novos, pode ser que tenhamos postado algo de sua preferência :). Conheça o site da IpsisPRO. Fotolivros profissionais você sempre encontrará aqui.

Se tiver dúvidas de como diagramar, nós temos a solução. Acompanhe nosso conteúdo sobre diagramar álbuns em nosso software clicando aqui.

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